Suprarealismul organizeaza o revenire la moda

Suprarealismul este peste tot (din nou) la moda. Miscarea artistica din secolul 20, care a definit generatii de design si literatura, luand idei ale mintii irationale subconstiente si amestecandu-le cu cotidianul si-a gasit ferm locul pe pista. Infiintat de poetul Andre Breton la Paris in 1924, suprarealismul are radacini adanci in moda – iar acum, un secol mai tarziu, se pare ca lucrurile se termina.

Casa Schiaparelli, fondata de Elsa Schiaparelli in anii 1920, a fost definita de imagini suprarealiste trompe-l’oil , asa ca este logic ca tema a continuat cu brandul sub conducerea sa actuala. Colectiile recente ale directorului de creatie Daniel Roseberry pentru Schiaparelli pot fi cele mai cunoscute pentru estetica. Ganditi-va la nasuri, sani, pleoape, guri si multe altele aurii la bijuterii, genti si rochii. Cu toate acestea, Roseberry nu este singur. Anii 1920 sunt inapoi in anii 2020. In special, bijuteriile din colectiile de primavara 2021 demonstreaza ca balonurile pe care le purtam in prezent ar putea fi la fel de suprarealiste ca vremurile noastre incerte.

Schiaparelli de Daniel Roseberry.

Ulla Johnson a aratat cercei masivi asemanator mobilului care semanau cu o piesa Alexander Calder, Acne Studios a aratat cercei care aratau ca o folie de aluminiu mototolita, iar Miu Miu a trimis pe pista cercei farfurii ca un extraterestru OZN. Toate aceste stiluri au impins ideea despre cum poate si ar trebui sa fie perceput un accesoriu de zi cu zi.

In chinurile unei lumi COVID cu emisiuni digitale, Saint Laurent a lansat un videoclip suprarealist intitulat French Water , cu Charlotte Gainsbourg, Indya Moore, Julianne Moore si Chloe Sevigne. Femeile sunt prezentate intr-o scena de cina de vis, aruncand pahare, disparand aleatoriu si mergand cu incetinitorul in tinute care se schimba intr-o clipa. Inainte sa existe Tik Tok, a existat suprarealismul. Si cine ar putea uita filmul teaser suprarealist pentru show-ul Chanel de primavara 2021 de Inez si Vinoodh, care a fost realizat in alb si negru si a aratat semnul traditional de la Hollywood reconfigurat pentru a spune „Chanel” inainte de a taia scene din filmele clasice franceze New Wave, cum ar fi Pierrot Le Fou de Jean Luc Godard si, in sfarsit, Grand Palais.

Geanta I Am A Plastic Bag, cu aplicatii din piele, din panza acoperita

Cand suprarealismul a avut prima aparitie, a fost provocat de o reactie la logica rationala si la ideile despre care se credea ca au inceput Primul Razboi Mondial. Ei au vrut sa lupte impotriva „rationalismului” despre care credeau ca a condus cultura si politica europeana in razboi – unind astfel realitatea si fantezie, sau „o realitate absoluta, o suprarealitate”, in cuvintele poetului si criticului Andre Breton, care a publicat Manifestul suprarealistului in 1924. Suprarealistii s-au inspirat din munca neurologului Sigmund Freud, lucrand cu cuvinte si imagini pentru a extinde posibilitatile dintre vis si realitate. Breton a fost un mare sustinator al folosirii imaginatiei inconstiente ca o modalitate de a regandi viata de zi cu zi.

Dar de ce, in 2021, miscarea revine? Avand in vedere ca ne aflam inca in mijlocul unei pandemii globale, in urma multor tulburari politice, urmatoarea generatie a suprarealismului in moda are foarte mult sens. La urma urmei, motivul suprarealistilor initiali a fost acela de a face cunoscutul ciudat si de a arata o lume fragila plina de tensiune intr-o stare noua, asemanatoare unui vis.

Bijuterii pe pistele de la Acne, Miu Miu si Chanel.

„Suprarealismul este adesea legat de un sentiment de rasturnare culturala”, explica istoricul modei Caroline Elenowitz-Hess . „Miscarea artistica suprarealista a izvorat din sentimentul de dislocare si neincredere in autoritate dupa Primul Razboi Mondial, care au multe paralele cu pierderea increderii institutionale din timpul erei Trump, amplificata de teama si perturbarea COVID-19. pandemic. Mediul cultural actual de incertitudine si anxietate face ca incongruenta fantastica a suprarealismului sa fie deosebit de potrivita in 2021.”

Ca si in cazul majoritatii miscarilor creative, suprarealismul a influentat foarte mult comunitatea modei. Unul dintre cei mai faimosi artisti suprarealisti ai tuturor timpurilor, Salvador Dali, a fost un colaborator frecvent al Elsei Schiaparelli in anii 1930, co-creand totul, de la palarii excentrice pana la o rochie emblematica de homar conceputa pentru socialite americana si apoi ducesa de Windsor Wallis Simpson. . Meret Oppenheim, care este probabil cea mai faimoasa artista suprarealista feminina, a fost binecunoscuta pentru sculptura ei de ceasca de blana, dar a creat si bratari de blana si bijuterii aurite cu motive de sarpe, oase si buze. Fotograful suprarealist si artistul vizual Man Ray a fotografiat pentru Chanel, Lanvin si Vionet, printre alte marci de moda.

Celebra ceasca de ceai si farfurie a lui Meret Oppenheim.

Avanza rapid pana in 2021, iar suprarealismul nu se limiteaza doar la pistele din Paris, Milano, Londra si New York. Chiar si designerii in curs de dezvoltare experimenteaza cu estetica suprarealismului, unii chiar incadrandu-si intregul corp de lucru in jurul acestuia.

Luati, de exemplu, Untitled in Motion , o marca de articole de agrement recent lansata, care pune modele stralucitoare, uneori bizare, pe halate, pantaloni scurti, camasi cu nasturi si rochii de dormit. Brandul cauta sa introduca un tip complet nou de imbracaminte pentru petrecerea timpului liber, numit wakewear , subliniind suprarealismul, liminalitatea si starea de vis.

„Ne plac arcurile si umbrele lui de Chirico, jocurile de lumina ale Dorei Maar, cerul lui Magritte, costumele fanteziste trompe l’oeil ale Elsei Schiaparelli si peisajele de vis ale lui Kay Sage”, explica Kandelaki. Toti artistii la care se refera designerii au un lucru in comun: ei abordeaza cotidianul intr-un mod de vis – de la perspectiva profund frumoasa, dar ilogica, folosita de De Chirico in picturile cu arcade romane, pana la combinatiile foto neobisnuite ale Dorei Maar care arata scoici ca bijuterii. sau stele ca un cap de femeie si chiar si peisajele de vis ale lui Magritte, infatisand fete pe cer sau plante care, atunci cand privesti mai de aproape, sunt si pasari.

De asemenea, brandul din New York Dauphinette s-a inspirat din ce in ce mai mult din miscare, vazuta sub forma cerceilor ei jucausi din fructe adevarate si picturi capricioase, copilaresti, realizate pe jachete si genti. Pentru colectia ei de toamna 2021, numita Visul febrei Natasha, Olivia Cheng si-a explorat relatia cu jucaria ei din copilarie, un iepure de catifea pe nume Natasha. „In copilarie, cu totii gasim mult confort si stabilitate de la obiecte si a fost incredibil de interesant sa transformam semnificatia acelei relatii intr-o retea de articole purtate”, explica ea. Acest lucru a culminat cu o jacheta matlasata cu flori zdrobite cuprinse intre doua straturi de PVC reciclat si genti de mana in forma de ciorapi si cizme de dama.

„Exista o afirmatie suprarealista care se refera la „a face ceva normal sa se simta din nou ciudat”, la care ma gandesc adesea cand proiectez”, adauga Cheng. „Cu siguranta tind spre siluete clasice si istorice, cum ar fi o haina leagan sau o poseta kiss lock, reinterpretate mai mult prin mediul lor – fie ca este un imprimeu febril sau o matlasare neasteptata de botanica adevarata. Imi aminteste de modul in care repetarea unui cuvant simplu din nou si din nou poate face ca acel cuvant sa se simta strain pentru limba – deseori simt ca munca mea este sa imbuteliez esenta acelui sentiment strain si sa ii confere o fata distinctiva.”

Si in lumea artei, suprarealismul pare sa aiba din nou un moment. Artista suprarealista Eileen Agar, cunoscuta pentru colajele ei care incorporeaza forme brute, organice cu forma feminina si alte piese unice, cum ar fi o palarie conceputa pentru a manca bouillabaisse, are prima ei retrospectiva la Galeria Whitechapel din Londra , 19 mai – 29 august.

Expozitia „Eileen Agar: Ingerul Anarhiei”.

Alti artisti, cum ar fi Lola Brooks de la Sienna Patti Contemporary , se bucura, de asemenea, de suprarealistii OG. Brooks creeaza bijuterii suprareale in forma de inimi incorporate cu ochi. „Intotdeauna am fost fascinata de imaginile suprarealistilor si de bazele psihologice ale viziunii lor”, explica ea. „Aceasta lucrare este mai degraba un raspuns la aspectele psihologice, emotionale si spirituale ale culturii in care eu si noi am fost cufundati in ultimii ani. Pentru mine, avand in vedere vremurile ilogice in care traim, suprarealismul a fost un raspuns logic.”

Cu o pandemie in curs de desfasurare, dar cu un viitor mai stralucitor in vedere, este perfect logic ca designerii sa vrea sa visam din nou.